神奇4侠：初露锋芒

第三阶段之后的漫威就是这样，每当一部新作扑街之后，他就会营销其实下一部才是革新之后的救世之作。如果你问：“之前不是说这部就是吗？”，他就搬出电影上映前营销时完全不曾提及的无数个阻碍和理由来论证它失败的合理性。 反正在《雷霆特攻队》和《神奇四侠：初露锋芒》失败之后，漫威对于新老世代角色的创造力都已失去基本已成定局，无论任何风格、子类型、英雄属性，漫威都已经失去了前三阶段的驾驭和掌控力。

几乎所有的作品都像脱缰的野马，导演依然没有主控权，演员依然不知道自己在演什么，漫威现在也不知道自己要何去何从。 《神奇四侠：初露锋芒》上映前，虽然神奇四侠这个IP的影视化改编已经以奇形怪状的方式连续失败三次，成为漫改界长坂坡，但是大家并不唱衰新版电影。 因为无论是卡司阵容、导演选择、风格尝试，还是以当下漫威的硬件实力制作吞星之战的噱头，都让人很难相信新版依然会步老版的后尘。 然而事实证明，无论是神奇四侠这个IP本身孱弱的故事基底，还是其陈旧、空洞的价值内核，以及与之配套的危机影视化的巨大难度，都恐怕会让它的翻身之梦长久难以实现。

1.“漫威第一家庭”实则空洞无物？ 很多人都分析《神奇四侠》过去3版的失败原因，却鲜有人提及，在电影的篇幅和内容量的天花板较低的情况下，“神奇四侠”想要被塑造地丰满、令人共情其实是十分困难的。 而这才是他们被屡拍屡差的最本质原因。 从剧作的角度讲，4个道德至高无暇的美国宇航员在一次地外任务中意外获得超能力，工作身份之外亦是一家人的他们决定用自己的超能力行侠仗义，本身就是一个非常无聊、没有任何延展空间，最适合做成单元剧、泡面番而非电影系列的故事基底。

因为这样一个集精英主义、超级能力、小资情调、道德高地于一身的团体，没有内在矛盾和危机。他们符合被创造出来时的那个年代美利坚人民对自己国家的想象。糙点说，他们就是当年美国人对美国的“人物塑”。 所以其空洞纸片人的根基已经被完全确定。这样的设定缺乏张力，没有人或事能真正挑战他们的价值内核，或者（哪怕是表面上）和他们形成价值对冲。因为他们是美国梦的象征，而做梦本身就不是为了让自己不悦或受到冒犯的。 但是优秀的超级英雄故事往往需要反派或主角身边的环境屡次对主角的价值观发起挑战。主角在历尽艰险的过程中依然守住自己的价值，才是电影最精彩的部分。

从当下的角度讲，无论是中国观众，还是世界观众，应该已经没人对一个生活优渥、掌握充足资源的美国白人家庭如何向全球人民布道、说服大家跟随美利坚的脚步一起同仇敌忾、共建地球村有兴趣了。甚至很多人已经对这种叙事深恶痛绝。我也几乎没有看到这类叙事在《阿甘正传》之后出现一个大多数人无法诟病的新的巅峰。 美国梦结束了，曾经的漫威观众的英雄梦也结束了。 综上，神奇四侠要重新起步，如果不解决以上问题，本质上首先隔绝了观众进入的视角，其次也不可能设置出符合类型片观众需要的危机事件。 因此，以下将从电梯维度，以及各角色的塑造角度分别讨论为什么本片再次失败。

2.一部“家庭电影”里却只有个人 从视觉呈现的角度讲，其实很难想象已经2025年了，《神奇四侠》拍到第四版，《超人总动员》拍了2部且都成功，隔壁《海贼王》也有了“异端”式的橡皮人创意，本片依然将所有超能力展示场面和动作戏做得如此之差，令人咋舌。

整个团队之间没有任何能力配合，能称之为“合作”的戏份屈指可数，开头蒙太奇里霹雳火和团队配合修铁轨（照搬老版第二部修摩天轮），再就是结尾合力安装婴儿车了，很难想象这是一个超英导演对于团队配合的终级想象。 像霹雳火用飞船武器击退女银滑、石头人在女银滑“剖腹产”前前进四，以及决战时神奇先生看似“运筹帷幄”的排兵布阵为什么不能称之为“配合”，因为这些事换成别人来一样能干，比如银河护卫队。 而就是这些样板戏充斥了影片的大部分时间，因此我们没有看到最新的神奇四侠到底是什么模样，取而代之的是已经看过无数次的个人英雄主义以x4的方式冗长地上演。 导演沙克曼之前曾经说这部电影内核关于家庭，是一部绝对的家庭片，那么我们看看在family侠的层面四位主角又做得如何。

这一部分基本被隐形女产子这件事毁掉了，因为本片的麦格芬一旦落在富兰克林身上，基本就宣告A、B故事都和霹雳火以及石头人无关了。 毕竟这个家庭并不同于《超人总动员》的真family，你很难想象一对夫妻中妻子的弟弟，和他们的一位好友的人生也要围着他们的孩子转，把这个孩子的安危视为他们当下的最重要命题。

而影片就是这样既不愿意放弃漫威现在最热衷的二代目英雄的主题，也不愿意设计真正关乎整个团队每个人核心价值的大危机，也不敢写神奇四侠内部的矛盾和冲突的产生与化解。所以A、B故事的同时坍塌几乎是必然。

05版及其续作的主创比《初露锋芒》的主创要聪明，但不多。他们处理这个问题的方式是，第一部处理内部矛盾，第二部处理宏大叙事，第一部的“绿帽博士”是一个潜在内部危机，三角恋带给了主角内核摇摆，第二部在第一部解决危机、巩固团队后一起合力处理外部矛盾，弧光成立。 只不过“绿帽博士”的改动实在太愚蠢、太ooc，因此当年也是骂声一片。

《初露锋芒》属于是放弃治疗，似乎只要不从人物关系上做戏，就代表只能完全放弃对四侠的人格塑造，以及对团队之所以是团队的动机刻画。 《初露锋芒》想一步登天直接让灭顶之灾降临，让主角和观众都无暇顾及旁枝末节，似乎可以略过人物无塑造的问题。 但是没完没了的talk严重拖缓叙事节奏，缺乏铺垫和设定的反派苍白无力，经费被贪污的大场面制作廉价，国产网大直聘的动作设计挂职隐身，都让故事的差劲和残缺更加明显。

3.神奇先生并不神奇 电影里呈现出来的状态，里德像是一个唐志军级别的民科，还只拥有最弱的超能力，似乎是团队里最鸡肋的一员。 虽然漫画读者亦有“神棍德”的美称，但是影片里的里德基本属于是智障，完全还达不到讨论神不神棍的级别。 开场定调就是很严重的错误，我们首先看到了一个内核紊乱、记忆力差（找不到东西）、手忙脚乱、连自己妻子怀孕的相关事宜都处理不好的男人。 而后面我们却要依靠这个人拯救地球，似乎太过荒唐。

除此之外，里德在电影里还有无数与之思考缜密、多智近妖的硬设定违背之处。 例如在对吞星的实力没有评估的情况下就带领团队犯险，例如在回到地球后超低情商惹怒全人类，例如费劲千辛万苦制造出的“行星发动机”没有任何保护措施被毁于一旦。

直捣吞星黄龙本来应该是对里德胸有成竹，总有后招的体现，但是在发现根本不是对手后，四侠也是落荒而逃，无计可施，黑洞分娩，险些堕胎。 回到地球后失落、无奈，本来应该是在神奇四侠作为提前建立好的战力单位深入人心后，反衬吞星的不可战胜，神奇先生在此种三观受到刷新的前提下怅然若失，失信于群众才有说服力。 然而我们之前看到的就是弱鸡的四侠，这样的撂挑子行为只能让人意料之中，又徒增厌烦。

神奇先生能力展示不如弹力女超人一根

银影侠毁掉全世界的行星发动机，本来应该是在对里德“万无一失”的计划扎实介绍之后，人类难得获得的最后一根救命稻草也被毁于一旦，水滴灭军队级别的物理与精神层面的双重毁灭性打击。但现在看起来只显得里德盲目乐观、计划脆弱无保险，大炼钢铁劳民伤财。 诸如此类的细节还有很多，电影里的纽约市民比陈塘关百姓可怜多了，不仅遭受无妄之灾，被迫成为电车难题的选项，还要为一个傻子马首是瞻，被夫妻俩轮番蛊惑后又被赶到地下（为什么不让鼹鼠人把行星发动机移到海边）... 这些还是在我没有认真细究科幻逻辑的情况下，一目了然的巨大槽点。

而本片虽为软软软科幻，却也完全不顾及基本法，肆意胡说八道的精神状态也很滑稽。 行星发动机要将地球传送到光年之外，却连目的地坐标都没有找好，如何目的地恰好也有一个星球怎么办，如果有陨石群怎么办... 地球现在之所以拥有已有的生物逻辑，主要依赖太阳和月亮的存在，离开后无论是生物生存、力场磁场都会大变，这和集体自杀有什么区别... 可这就是我们的地球最强大脑里德的终极创想。

4.隐形女唯独不隐形 隐形女在片中的实力倒是接近漫画中的全盛状态（单杀吞星甚至比漫画超模），但是与之有关的所有设定都是混乱的、想到哪说到哪的。 除了隐性和制造力场以外，苏还使用了防护罩、“产检”（预知未来？）、（类似于）“破幻真眼”等技能，可这些能力既没有在开头蒙太奇座位基础信息交代，在后期使用时也没有说明技能设定和使用规则。 隐形女在路人眼里恐怕完全变成了一个想干嘛就干嘛的隐形版绯红女巫。

这样崩坏的战力体系在类型片里完全是大忌，所以好玩好看的类型片首先要做到的是交代一套属于自己的类型规则，供角色使用，供观众脑洞，而本片对隐形女的能力写作近乎呓语。 最终隐形女致敬传奇屠球王绯红女巫，发动隐藏觉醒技母爱力量单杀吞星，后又力竭死去，被弗兰克林乌鸦反哺复活，一套操作疑似灵感来自我国古典名著《白蛇传》。 如果这就是导演所说的“家庭内核”，那我只好把这部电影先纳入我国非遗外流的首要被追讨名单了。

5.热心冤大头霹雳火 因为老版里忠实原作的霹雳火塑造已经不在当下语境内依然讨喜，“火焰”、“耍帅”、“油腻”这些标签加在一起可能要被诟病致敬宋焰。

于是新版将其塑造为一个去直男化特质、总是拥有不知道哪来的的牺牲精神的天才语言学家。 而这每一点都相当雷人。

导演生怕大家看不懂地反复理由演员的面部信息，以及白袜等元素试图传递某种性向层面的暧昧性。 但即便抛除“政治正确”的无奈不谈，这些弦外之音也是对塑造角色人格完全无用的，看多了倒更像导演的恶趣味。

霹雳火还两次“大义凛然”地提出要牺牲自己保全团队，这种牺牲精神为什么就他最强烈无人知晓，但和只是为了自己儿子安危就随便拿全地球人生命冒险的里德与苏比起来，强尼的牺牲精神只让人替他感到惋惜，也不知道到底是为谁辛苦为谁甜。 所谓靠银影侠一句话，以及23条信息就破译出对方星球的语言更是槽多无口。岂不论他的语言学技能是哪来的，也不谈这种草率设定对于语言这种艺术的亵渎，这本身就是一个非常人类中心主义的意淫。

我们不可能在只知道“我爱你”等于“I love you”的情况下就获悉地球上所有语言的含义，因为我们有不同语种、方言，这些不同的发音方式可能多达上百种。 而电影想当然地将没有字形辅佐破译的银影侠语言扁平化，完全是最低级的“科幻”观。

6.容貌焦虑石头人 老版对于石头人其实有复杂的塑造，他不明白为什么只有他获得的超能力毁掉了自己的容貌，让他原本拥有的生活必须在废墟上重建。他第一次行侠仗义后获得了市民的拥戴，妻子却因为无法接受他的丑陋不辞而别。

这样的写法虽然并不新，但是最起码是与英雄人格相对抗的真正B故事危机，后来石头人也因此和其他三人起了冲突，并间接导致毁灭博士险些得逞。

新版叙事重心在神奇夫妇产子，石头人自然没有时间刻画，和教会女子的邂逅，以及自卑导致的不敢再次约见都一笔带过，而且在挪用老版创意的情况下比老版还仓促和苍白。 最后石头人被扁平化为团队的打手、司机、活跃气氛的工具，倒显得这个人物更悲情了。

7.伟大的吞星又倒下了，但从未如此耻辱 因为漫画不断“我还会回来的”式消费吞星，导致吞星已经成了一个总是被调侃和戏谑的小丑角色，电影或许也是因此，彻底矮化和丑化了他。 吞星变成了一个没有任何物理伤害以外的超能力，行动迟缓、除了电子千里眼之外没有其它比一头棕熊更超过的技能的大怪兽。 老版虽然没有经费制作吞星的特效，但是将他艾里奥斯化呈现，起码算是对“灭顶之灾”这四个字的一种忠诚。新版完全不想在超维度战斗层面下功夫，也不敢让神奇四侠输掉战斗，只好把第三幕变成最最最无趣的人类打大怪兽。

老版银影侠无论是特效质感、技能展示还是价值立场的刻画其实都并不差，只是败在了最后决战的草草收尾。 新版似乎想直接省略老版拍过的内容，直接默认这些基础信息观众可以直接位移脑补过来，还要给她加上一个卡魔拉降级版的人物前史，和霹雳火惺惺相惜，简直尴尬地让人崩溃。

而吞星和银影侠的行为逻辑、行为规则亦没有任何介绍，为何吞噬、如何吞噬不讲，为什么“吞噬”是宿命，“饥饿”是诅咒不讲，为什么可以意念操控银影侠，到了地球却没有了超能力不讲，如此弱鸡之前的吞噬是如何成功也不讲，只讲四个巨石强森如何驯服狂暴巨兽。

所以这部电影塑造得最好的角色是谁？应该是赫比吧。

8.漫威的下一次扑街会为何种姿势 正反派战力悬殊、唯心主义打BOSS、ban掉BOSS技能点强行赢下战斗...这些新出现在4-6阶段的问题是漫威在“超英”和“类型片”这两条路越走越昏暗的主要原因。

选择毫无电影执导经验的电视剧导演、导演自由度比前三阶段还小、迷信其它赛道或电影公司成功的某种电影风格、不舍得投资和在视听层面下功夫，是漫威制作的作品离“电影”和“大银幕”越来越远的主要原因。 至于老生常谈的政治正确选角、ooc，选材边角料角色，故事老套重复，居然都成了次要危机。

以前还是“不会有人永远看漫威，但总会有人在看漫威”，现在已经变成“不会有人永远骂漫威，但总会有人在骂漫威”。 而等到现在还“愿者上钩”，即便看完骂街还是每次照常买票的这批观众骂无可骂、口干舌燥之后，漫威便会彻底沦为过往云烟了。