音魂掠影

今天（2022年4月19日）在意大利博洛尼亚观看了这部《Ennio》,电影院是著名的帕索里尼研究中心Cinema Luniere，全意大利的pasolini档案库就在这里，因为他诞生于bologna。 这部纪录片没有公映，所以只能在意大利的某些影院看到，我想说的是这是今年我看过最燃，最感人的电影，特别是对于电影史有了解的人，我基本上哭着看完的，因为2年前年莫里康尼去世了，《天堂电影院》导演托纳托雷和他有着25年的合作时间，这部电影算是给自己的好朋友做了一个最后的致意，在我看来是近几年最好的纪录片，150分钟超长的放映时间之后，意大利这边电影院演全场鼓掌。 Ennio Morricone，1928年11月10日－2020年7月6日，活了91岁，创作生意主要是二战之后，黄金阶段是60 70 80这30年，也对应他30岁到60岁的黄金工作时期，这部电影把他最重要的作品基本上是以访谈的形式（考虑到人生最后几年他是失声状态，应该是之前就专门录制过一个很长的访谈），把他一生创作的所有最重要的作品进行介绍，剪辑是这部电影最值得一看也是最感人的地方，采用三重奏的模式： ①他自己的访谈（关于创作构思，往事回忆）， ②其他合作人员对他的作品评价和往事回忆（各个大腕云集） ③他配乐电影的混剪片段（保准你看了天堂电影院和《教会》（The Mission）这两段都会哭的稀里哗啦的） 这个纪录片是意大利语的，需要你对于意大利电影和音乐文化有着足够深入的了解才能看得明白，一开始ennio其实写了一些很有名的流行歌曲，比如Mina（意大利最好的当代女歌手）的Se telelefonando的和琼贝兹 Joan Baez的Here's to You。 之后就开始电影音乐创作，这里面就得提到他和整个意大利电影以及好莱坞50年的风雨历练。我这边简单的捋一下这部电影中出现的重要角色。 1，Sergio Leone，这是他一辈子最重要的合作导演，两人是小学同学，铁哥们。主要就是《镖客系列》开始的合作，至今《黄金三镖客》的口哨声音都是最知名的ennio icone作品，最终以《美国往事》作为结束。 《西部往事》一般被认为是世界上最优秀的西部片，他的配乐也是ennio一生的最杰出作品之一 比较有趣的就是一个当年拍摄《美国往事》的片场纪录片，原来sergio是先让ennio创作出主旋律，然后一边摄影棚功放，一边让德尼罗伴随配乐进行表现的，谁都知道《美国往事》的配乐基本上和画面是旗鼓相当的。 2，Clint Eastwood，主要是一段回忆录，伊斯特伍德回忆了当时演电影时候的心得感悟，另外一次就是后来2007年奥斯卡终身成就奖也是他颁发给ennio的，因为ennio用的是意大利语发表的获奖感言，伊斯特伍德神奇的帮他现场翻译成了英文。 3，Bernardo Bertolucci，贝托鲁奇出现了很多次，富有磁性的声音把ennio夸了一遍又一遍，实际上如果你了解贝托鲁奇，他的第二部电影 革命前夕 就是ennio作的曲，当然比较尴尬的也是《末代皇帝》抢了当年ennio的一步最佳配乐奖。另外值得一提的就是《1900》，这是整个意大利最重要的史诗电影，也是贝托鲁奇一生的至高成就，五小时的最宏大作品。 4，Giuseppe Tornatore:这个就是纪录片导演，我们也比较熟悉。1988年《天堂电影院》，之后1999《海上钢琴师》（四手联弹家爵士乐让整个地球人看的不得不服），2003《西西里美丽传说》（这部电影配乐实际上取材于老的意大利民歌），前两部都是托纳托雷自己感叹了一下ennio就像老师一样，在拍天堂电影院的时候给他上了一课，但可能是自己指导的电影，他不想耽误很多时间说这些太有名的作品，于是《西西里美丽传说》都没在这部纪录片出出现，可能心想，MD都记得贝鲁奇了。 5，汉斯季默，出现了很多次，侧面说了一些似有似无夸奖ennio的话：比如我不相信这个世界上有作曲家不认识ennio的。。。但能看得出来，这个德国人对于这个意大利人那是充满崇敬，承认有些曲子只有他能做出来。（毕竟两个人主打的电影类型方向不一样）ennio很多乐曲其实接近古典音乐家的成就，已经不只是电影配乐这么简单了，是可以直接进行交响乐演奏的。 6，Oliver Stone，出现了一个场面，斯通想让ennio按照自己的想法配一个乐曲，一开始ennio不同意，应该是 不准掉头 U Turn(1997）应该是ennio最终还是完成了任务，尽管这个配乐不是很有名。 7，pasolini,帕索里尼有好几部电影是ennio,ennio也知道p p p比较怪异，一开始也是产生了争执，因为如果你看过 罗马妈妈 或者 耶稣受难 就知道，帕索里尼喜欢直接用巴赫，维瓦尔第的作品，于是在《大鸟小鸟》里面ennio直接写了一首歌作为主题曲，有点嘲讽又很自豪的样子，整体上这部电影的配乐绝对风流。另外《一千零一夜》是全部由ennio完成的，这部黄暴迷幻的电影是帕索里尼真正的史诗巨作，配乐非常一流，就是看过的人比较少。 8，Roland Joffé，这个导演最重要的作品就是 《教会》，这个电影配乐一般被认为是ennio的集大成之作，也是金50年来人类创作的最接近上帝圣音的作品，两个变调，尤其是用复合的交响乐团演奏，那真是影视的一个极端，本身电影质量也不错，堪称完美组合。 9，Quentin Tarantino，昆丁是一个比较有趣的角色，话说的比较直，他拿着小金人直接说： 要我感谢谁，我就感谢ennio,这可是我最喜欢的作曲家，不只只是电影音乐行业哦，我的意思是说和贝多芬，莫扎特一样的作曲家，和他们相比，我认为ennio是最好的！ 昆丁和ennio的梗就很多了，比较有名的就是昆丁可能看过了之前所有ennio配乐的电影，于是就把它曾经创作的歌曲拿来用，从《杀死比尔1》，到《无良杂种》《姜戈》这两部是使用率最高的，以至于让ennio很生气，说你这样拿我之前的版权，我都没发为整个电影配乐（那我怎么拿奥斯卡了？）于是到了2019的八恶人，昆丁终于放手一搏，说老爷子都交给你吧，反正你自己的音乐你自己用（八恶人的一开始雪地马车用了ennio《驱魔人》的配乐）吧。 其实整个八恶人配乐并不明显，出名的是恐怖银色渲染和环境噪音，以及破损的圣诞颂钢琴曲。反而是这部不是很明显的作品最终让ennio拿到了奥斯卡唯一一个最佳配乐，如此讽刺，因为之前《教会》实际上是稳赢的，但是当年奥斯卡给了黑人爵士作为最佳配乐。电影中就直接直言不讳的说，奥斯卡终身成就就是一个歉意，ennio自己本人也说奥斯卡应该每年都给我颁一个奖才是。 10，John Williams:威廉姆斯是一个笑看着的角色，说了一些有了没的话，因为他是目前得奥斯卡最多的作曲家，这两人很难说谁更厉害，因为意大利人擅长的是灵活的文艺片，威廉姆斯是主旋律电影。 11，意大利恐怖片，达里奥·阿基多 Dario Argento恐怖片《阴风阵阵》《催花手L'uccello dalle piume di cristallo(1970)》是两部ennio的配乐作品，恐怖片配乐一段时期曾经让ennio差点成为恐怖片作曲家而导致戏路变窄。 12，对一个不容怀疑的公民的调查 Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto(1970) 这部电影在意大利电影史上有着绝对崇高的地位，是当年奥斯卡最佳外语片，也是电影的70年代整整讽刺片，业界对于ennio这部电影的配乐也给予清一色的极佳评价，说几十年过去，电影讲的啥我都不记得，就记得这个配乐了，然后甚至还用了两种不同的ennio配乐去实验效果，最终还是用了当下我们看到的版本，讽刺效果极佳。当时的政治电影是真的好，而不是现代对的政治正确。 我个人看完整部纪录片总结如下 1，ennio5部超S级别作品，王霸的存在 《教会》《西部往事》《天堂电影院》《黄金三镖客》《美国往事》 这是最重要的决定性创造，都是在这个纪录片里花了很多时间去探讨的，有些写的很快，《教会》2个月就完成了。 2，然后有几个十分出色的，《The Sicilian Clan 》，《Novecento》《海上钢琴师》《 Allonsanfan 里面的Rabbia e tarantella舞曲，也被用作 无良杂种的片尾》《革命之前》等等，因为这个纪录片篇幅有限，有些没有拍的进来，毕竟一年他可能要为18部电影作曲，近60年待机时间，电影作曲数量是500部，这一点托纳托雷在《新天堂电影院》中提到过，1988年时候已经做了300部电影。 3，ennio的作品基本没有冷门，他创作最大的特点就是多样性，多面手，给他很普通的东西也可以做出很惊人的效果，口哨，风琴，口琴，甚至他直接演示了用两个木条也敲打除了一首曲子。 我个人而言可能除了fellini的御用作曲家nino rota（教父 甜蜜生活 豹）之外，意大利最好的作曲家就是ennio了，影片最终得出的结论就是永恒的存在。 他说现在你看ennio，其实就和200年前看贝多芬，莫扎特一样，过了200年人们依旧会谈论ennio，这就是真正的大师。 这电影我是觉得你喜欢电影的人都要去看看的，一定会把你感动的泪水婆娑，因为音乐本身就是最激动人心的艺术形式，和最高级的第七艺术电影相结合，或许就是人间最美丽的存在。 致敬 永恒的大师，莫里康尼 写于4月19日 ，意大利 博洛尼亚。 2023年8月4日编辑版本 昨天8月3日，bologna大广场露天电影院有播放了这部电影，我又仔细看了一遍，写一下观后感。 ennio 纪录片 这是我第二次看这部电影，之前还是自己去电影院买票看到，大广场上的音效更加震撼人心，关于这位3年前去世的音乐大师一生的回顾，由《天堂电影院》的导演托纳托雷指导，完美的展现了当代最伟大作曲家的心境。一开始ennio就是小号手，因为他爸爸是小号演奏家，之后在音乐学院学习，跟随了一个很厉害的师父，这个人的特点就是职业生涯涵盖了广泛的作曲流派，是有史以来最重要、最多产和最有影响力的电影作曲家之一。活了91岁，一共是为470多部电影和电视作。，一开始电影讲述的就是60年代其活跃初期为意大利流行歌做出了贡献，创作了《Sapore di sale》、《Il mondo》、《Se Telefonando》这几首当时王炸的歌曲。之后60年代后期正是转入电影配乐创造， 因为莫里康内和导演塞尔吉奥·莱昂内是小学同学，所以sergio就邀请他创作了《荒野大镖客》主题曲，之后就有了脍炙人耳的《镖客三部曲》，贝托鲁奇一看那可能不能少了我，于是有了《革命之前》《1900》两部配乐，当然《末代皇帝》坂本龙一那年过于强势抢走了莫里康尼的奥斯卡。帕索尼里也找过ennio,但是帕索尼里就喜欢巴赫，说我就要在电影里放巴赫，莫里康尼表示，那你爱放你就放呗，我是配乐的，你不找我写曲子你喊我配啥乐，帕索里尼表示下一部就完全交给你，于是有了《大鸟小鸟》，以及之后的《一千零一夜之花》，进入70年代之后，《对一个不容怀疑的公民的调查》和《sicilian clan》是代表作，期间贯穿着恐怖片大师阿格里真多的几部恐怖片配乐,算是多元音乐的，尤其是场景配乐的展示，74年《天堂之日》因为是马泰利的美国电影，而拿到了第一个奥斯卡提名，你说《黄金三镖客》《西部往事》这两部片子神级配乐拿不到奥斯卡提名是不是耳聋，要知道La Califfa的主题曲甚至比电影更有名，此外还有为Joan Baez编写的世界名曲Here's to you 。进入80年代，sergio leone的最后终极之作《美国往事》的中的回忆般绵长的排箫征服了世界，之后《天堂电影院》更是拿到了最佳外语片，以及随后的《海上钢琴师》《西西里美丽传说》堪称人气最高的意大利电影。之后是《教会 The Mission 》(1986)这个电影的配乐一般被认为其职业生涯的巅峰，也是当代人类创造的最接近上帝的音乐之一，对莫里康尼的评价有一点就是说他可能是唯一一个当代作曲家可以创造类似于巴赫 贝多芬 柴卡夫斯基 莫扎特这样的交响乐，并应用在电影领域，的确你看其实几个配乐大师 汉斯季默是金属合成交响乐，《星战》威廉姆斯也是纯粹的一曲子主题，而这个莫里康尼的配乐更具有抒情性，一听你就能听出故事的感觉和韵律，而不是简单的就是一个交响乐，很有意大利古典民族气质。他自己也说，其实呢我也不知道自己的乐曲写出来怎么样，写出来我都是先谈给我老婆听，maria觉得好听就行，很有爱的感觉，他的婚姻从1956年开始，一直是深爱着自己的妻子，在2016年已经80多岁高龄的他凭借昆丁的《八恶人》（很是讽刺 明明的最不明显的配乐电影）拿到奥斯卡最佳配乐时候，他的嗓子已经不能说话了，还是他老婆帮他完成的演讲，而在2007年时候他居然先是拿到了奥斯卡的终身成就奖，还是克林特伊斯特伍德给他般的奖，按道理说奥斯卡欠他至少10个奖杯。 总结一下 我个人认为他有天神级的三部曲 The Mission（最近接上帝的音律，三重奏的和谐交织，纯洁而宏达，在Assisi教堂里举办过交响乐演奏，非常震撼，宗教性的音乐接近bach的水准） Once Upon a Time in America, （本身电影就是关乎一个人一生的奔波回忆，关于爱情友情信仰的探索，这个配乐就是记忆杀，配个德尼罗的天才表演和sergio的不朽导演技法，这个配乐压倒一切） Once Upon a Time in West,（人类西部片的最高成就，没有之一，空灵宏大，包含细腻感情的配乐，尤其是开场18分钟的音效足以名垂影史，之后感人的长镜头拉升之后宛若上天视角宏观美国早期西部往事，配合演员精纯的表演，绝唱一般的大漠之情） 大师级的如下 Cinema Paradiso,（有是一个记忆杀，世界上最感人的电影之一，西西里的珍贵回忆，关于电影的一生，关于爱的一生，关于美好音乐和影像交织在记忆中的绝佳选择） 镖客三部曲 the bad and the ugly，（个人风格的极端体现，口哨声的超凡应用，最具影响力的ennio创造，西部片的巅峰系列） 革命往事，（类似于三镖客和西部往事之间的作品，有轻柔的女声环绕和鲜明的shawn shawn的口哨声） La califfa,（这首歌实际上介乎 the mission和西部往事之间的旋律，异常婉转优美） Le clan des Siciliens, Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospetto，（这两部实际上是一个配乐调子，只是第二部更加具有讽刺性的小音节扭转，第一步更具有浪漫情怀） 1900，（贝托鲁奇一生最高成就之二，一个真正的意大利革命历史，宏大的配乐展现emilia大区人民艰难的从封建贵族转换到资本主义，又走出纳粹的阴影后获得解放和自由的篇章，真心的光明 激昂 意气风发 展现了卓越的意大利精神） Prima della rivoluzione ，（贝托鲁奇的成名作，非常精细，有宗教音乐影响，就和主人公一样面对着资本主义压迫下的内心真实情感 ） malena, （浪漫的南部风情杰作，在意大利式性感和惆怅的悲喜剧中寻找人性的纯度） 托塔舞曲（Allonsanfan）,被昆丁用在《无良杂种》的割头皮结尾，原作就是一个农民群舞的场景，非常有节奏，算是最强力的ennio作品。 总结一句话，Il migliore in assoluto，意大利语 绝对的最伟大，ennio是不朽的。